从很小的时候开始就一直很喜欢花，喜欢花艺，和很多女孩子一样，也有一个“花店梦”。

18年的时候机缘巧合，去到一家花艺学校做运营方面的工作，算是正式地接触到了花艺。

这个时候才发现，原来花艺也有很多的门道，也有各种流派，各种比赛，各种证书；老派的花艺师看不上新派的花艺师，新派的花艺师觉得老派花艺师过于古板；并且其他任何商业化的行业一样，各个花艺学校之间也存在着相互diss的行为……工作了一段时间之后，渐渐地那种“为爱发电”的激情就没有了，取而代之的是对花艺行业更加冷静的看待。

而冷静下来之后，我觉得才算是真正地开始走进了这个行业，了解了花艺。

说起来，我可能算是当时整个学校里比较另类的员工——唯一一个没有任何花艺基础的员工。甚至对于花材的识别和养护、基础的插花、打螺旋这些都一窍不通。真的是纯粹因为爱好，一头热地进入了这个行业。

进入这个行业之前，总觉得花艺十分高大上，非常的小资，充满情调和仪式感。

进入这个行业之后，觉得花艺其实并不是高不可攀，既有阳春白雪，也有“白菜豆腐”。

因为学校的规模还挺大的，所以我很幸运地在工作中接触到了各种流派的花艺师——有在德国留学多年专门学习花艺的、有学习美国花艺流派的、有日本小原流的、中国古典式的……然后我发现，虽然花艺在我们国家还没有完全地普及开来，但它其实是一个自成一体的小世界，我们所能够想到的存在于其他艺术里的所有东西，甚至流派之争、鄙视链这些，花艺全都有。

虽然只在花艺行业干了一年，但不得不说，那一年真的是我职业生涯中最开心、最美好的一年了——

目之所及，鲜花盛开。尤其是花园里的绣球花，一到花季，美丽异常。

下班回家总能收到各种作品作为礼物，插花、花篮、花盒，当然最多的还是花束，放在家里装点家居，再坏的心情也会好起来。有的花还能晾成干花，放置更久的时间。

遇上学生们毕业设计，我们可能会在布置好的宴会厅里喝一顿下午茶，运气好的话还有隔壁邻居（我们在一个创业园区里）送的甜点。

……

……

……

要我说，花艺是什么？

花艺是能点亮人心的艺术，是让生活变得美好的魔法，是我在今后的人生中不会抛弃的兴趣。

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话说回来，既然花艺这么美好，我这么喜欢，为什么我最后离开了这个行业呢？

因为真的不想再为爱发电了，收入是真的不高。

在花艺学校工作的那一年，我见过很多女孩子，为了自己的花店梦想来报名学习花艺，但学成之后真正开花店的寥寥无几，而靠着花店能够正常谋生，甚至过上好生活的，更是万里挑一。

印象最深的是有一个小女孩，大概才高中吧，准备出国，希望通过学习花艺，在国外能够“进入高级社交圈”。但花艺学校所教到的大部分商业化知识，想来和她设想中上层社会交流时聊到的“花艺”也相去甚远吧。

艺术与花艺无论是“艺术”领域或是“设计”领域，行业都被无数个“派别”划分成无数个“小领域”。我是“中式”你是“西式”，我看不起你你也别瞧上我。还有更细的——我是“欧式”——我们都是“欧式”？——那你是什么体系？——我是美式，你是英式？他是法式，她是德式？——你美式不行，大块堆叠，没有我们英国视觉层次强。——你法国的不行，我们德国的体系严谨。反正技法没练地怎样，观点理论也没梳理清楚，门派山头先站好，吵半天谁也无没法儿说服，干脆打一架各回各家。

问题是你们在这儿吵着，人家觉得你那东西学那么多我也欣赏不来，也不好卖，我的产品好卖得不得了，花艺是为商业服务。这儿又要犟起来：我是专业，你是业余。你的产品好卖？但我们水平审美都不对等，我的作品滞销也只是没有找到合适的“客户”而已。

跨界过来的“网红”“设计师”也会吵吵：你那些都不行，产品要有“艺术感”，要“跨界”。你那“专业”？我不认为，那就信息不对称。我们粉丝多，这种风格受众广，你们以为得专业都是你们不会翻墙，国外才不认。话反正这么撂，回头培训班照样开起来。

各种言论派别就在朋友圈和私下互相内涵，各个山头站起来，你我互相瞧不起，聊起来仇家见面，还和退休阿姨嚼舌根不一样。

曾经我也经历过这一个时期，我学习了一套理论之后在无法理解别的领域知识，就地画上个圈，圈外的所有都甭进来。我也骂，反正你也打不到我。现在想来，无非是冲击到自己的认知边界罢了，哪儿那么多门派划分。题外话，但是到底什么是“花艺”？一直也没有看到别人给予太完善的解释。字面上表现，花艺是以花卉为主导的设计类型，其中包含了花材的排列组合以及植物为素材的艺术创作。我们常常给予的解释更多地表现在将花材排列组合（搭配），而表现一种意境以及宏观场面。在这个“组合方式”中，不同的国家以及趋势（设计师）也会带来不同的理解。现代花艺尊重植物自身生长“动态”，赋予植物更强的自我表现以及“自然印象”。而时尚界的“趋势”以及不同的“设计师”将植物元素比作“设计符号”，赋予其更特殊的组合抑或是再创造。与此同时，东方的设计注重于自然植物对自身产生的“内在影响”。以物喻情，借物育人，自然和谐，更多将花艺作品看作共鸣内心思考的一种哲学观点。

毕加索说“艺术是时代的索引”这挺符合花艺，文艺复兴后的郁金香热以及巴洛克时期的装饰性盛行都使得当时的花艺作品更多表现为“炫富”以及“奢华”。而工业革命后期是真正意义上有了“商业花束”的雏形。甚至早到美索不达米亚王国，鲜花制成权杖，象征于“权力至上”。猛地一看确实如此，我们在不同时期的花艺作品中都可以看到不同时代“文化特征”及“时代特征”，但因果关系却出现了偏差。仅此而看，“花卉艺术”更多表现为不同时代的“花卉设计技能”而已，花材的堆砌以及时代特征的花材特性决定了不同时期的设计风格。在时代的大背景下，也无法起到“诠解时代”以及“情感体验”。花艺无法诠释时代，也难以表达太过复杂的情感，这种情感的表达并不是我寄情于物或是借物喻情，这些比喻仅仅是自我情感的“寄托”罢了。不同时代对花艺的需求不会出现太多的变化，无非就是“奢华”或“权贵”，最终转化为“生活方式”。而到了近现代，花艺设计逐渐呈现了越来越多的设计形式。介入了不同的结构及装饰原件，逐渐增加了设计层次，越来越多的技法也因此出现，花艺设计的大量理论也慢慢展现出来。这所提及的不仅仅是所谓的“架构花艺”或“现代花艺”，一直游离在“专业花艺发展”边缘上的“从业者”也迎合市场改变了大量的设计风格，也形成了其中互相串联的理论体系。到了这里，我们或许发现，在无论哪种花艺师的发展过程中，“技法”永远是所有作品的中轴。不管我们是否愿意承认，大量花艺设计无论是“装置作品”，抑或是“手捧作品”都不能抛离开“技法”存在，对每一步“创意点”的把握也无非是建立在将某一种“技法”或“思路”运用（理解）到极致。在这一点上，我们并不能将大部分花艺设计归为“艺术创作”，更多的作品表现在设计师优秀的“设计能力”上。但这并不是说我们对花艺的理解在掌握技法之后就走到了尽头，情感的烘托，打破传统设计手法都建立在更高的设计维度上。你可以说自己是“艺术家”，不过花艺设计只是你表现艺术的“技法”罢了。而具体说你的作品到底是不是艺术，你的思想传递到底是真命题还是伪命题，那每个时代的艺术类型以及定义都会根据时代而发生改变，这就需要更多领域和探索去验证了。

但这都是题外话，到底怎样去理解花艺？其实这就是我们自身对于“花艺设计”定义。近些年花艺行业慢慢发展，也逐渐有了更多的从业者，也慢慢有了更多设计师跨领域进入进来。这些设计师带着自我本身“视觉传达”上的优势以及设计与时尚上的见地逐渐呈现出有别于传统风格的作品。无论是现在流行的“花翁造型”又如逐渐在大型展览上出现的“花艺雕塑”作品。设计师逐渐年轻化，这些新兴设计类型的出现，确实为整个行业加入了一些新的血液以及“时尚感”。他们不喜欢循规蹈矩，喜欢凭借意识创作作品（商品）。曾经我对行业观点以“专业至上”，但不得不讲，在现在时尚与潮流逐渐冲击平民市场以及年轻市场的大环境下，以“视觉传达”以及“主题宣张”为基础的设计作品确实可以作为最为贴切的设计风格有了一席之地，也可以在一定程度上引领整体行业的发展。这是喜闻乐见的“设计变革（我不太愿意用词“文艺复兴”），但我们不可否认，大家逐渐开始模糊“理论”以及“花艺专业性”又在现在社会置于何种境地。

先聊一个知识点。我们看书过程中都有阅读目录的习惯，书籍中的每一篇章都可以在目录中找到索引。花艺设计当然不例外。葛雷欧老师的设计原理书籍中提及了：花艺设计在“对称”和“不对称”的分类之下又分为了三个类别“装饰性设计”“植生设计“以及“严谨线条设计类型”（现在又划分出了第四类“平行设计类型”）。在这几类设计类型中又划分为多个并列的“线条排列方式”“生长点”以及“比例关系”等等。我们日常见到的几乎所有设计类型都可以在这份“检索表格”中找到相应的“目录索引”。很多我们接触的“竞赛作品”以及“花卉装置”也都可以找到在其中的分类。反过来说，当我们掌握一定的“技法”以及“理论”时，我们亦然可以诠释出想要表现的“设计作品”，而真正衡量作品好坏的又是更深的探讨了。

这是历史发展的必经之路，随着历史的沉淀，每一种行业均出现了他们自己的“规范”以及“标准”。就像我们可以说“审美因人而异”，却也不可否认从小因为写字丑被爸爸打了几板子。审美有高低，理论的学习就是最简单地找到美学意义上的“平均值”，我们可以打破这个标准，我们也可以写字不再横平竖直，但基本的结构与比例仍然决定了书法作品的优劣，细节更是如此。而理论的学习以及“理论派”的存在就是为了维持这个平衡，当时代发展使得历史残留理论站不住脚时，我们才应该打破原有的观点建立更新的，符合时代的理论模型。我们不能说没有字帖的临摹就开始质疑“凭什么书法就要‘结字方正’，我就要‘守正出奇’”。问题是那不叫打破常规，那叫杠精罢了。就像前文所讲“领域”，即便处于“谁都看不上谁”，但我们或许应该扪心自问一下：是什么原因使我们产生了厌恶，真正思考明白也许会发现，有些观点真的站不住脚。每个领域都有自己的理论体系，即便不太愿意承认，大部分花艺设计仍是为了商业服务，当然很多花艺师不满于现状转而去追求更深的“学术领域”乃至“艺术领域”，但理论的差异必然会影响着适应“商业”的能力。对于作品至上，想要引领市场前进的设计师来讲，专业知识学习永远不会成为工作过程中的枷锁，即便在往后的工作中无法物尽其用，但也可以站在更高的行业维度以及起点上适应市场。殊途同归，我们在工作中出现的问题或许前人已经解答了也说不定呢？我们也许会发现，现在的流行，也仅仅是对原有理论模型上的再探索罢了。

没有门户之见，对花艺美学的把控，一定程度上都是相通的，理论也殊途同归，只是互相的表达方式乃至着重点不同罢了。但作为学习者，我们仍然需要一定的鉴别能力以分辨不同的理论体系，或是同种理论体系中不同传授者所传递知识的严谨性。这并不是说“严谨之上”，“严谨”是理论工作者（传授者）的职业基石，“探讨与质疑”也是理论研究的必经之路。分辨，吸收，再探索，我们思考设计的方式也将引入新的次元高度。而此刻我们再回过头去看自己曾不理解或者遥不可及的设计思路（作品）时，也将豁然开朗。学会思考，才可以做到降维打击。

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?几个月的时间，我都在思考“文章对大家的意义到底有多大”。从去年初开始，我一共发布了七篇探讨性较强的文章。链接如下（公众号：泥巴里的花艺师）

两篇探讨基础花型的综述

影响日本现代花艺的设计类型——初步探讨美国与欧洲的基础设计类型

影响日本现代花艺的设计类型——初步探讨基础造型的形态变化

从而引入花材的特殊构成理论（分类）

花材的选择——花材的特殊构成理论（一、价值等级与生长动态）

并对文章进行了深入探究

花材的选择——“生殖器官”的分类对花艺设计的影响（本文仅作探讨，慎入）

花材的选择——细化分析花材的“生长动态”以及“视觉比重”（一）

最后引入实际花束中的应用模型

花材的选择——引入花束的应用（一.花束的历史与背景）

花材的选择——引入花束的应用（二.花材应用的法则）

在文章中，我尽力想要将大量的理论环环相扣于文章中，也希望让大家吸收这些知识点，而忽略了大家对自媒体文字的阅读更多应着重于“互动性”以及“交流感”。大量曲折的理论铺垫无形拉高了文字的理解门槛，无感情的叙述也拉开了与读者间的距离。我仍然希望大家可以在这样一个平台中得到自己想要得到的内容，而无论是理性还是探讨。我曾经也是学生，“收藏不读”这类事情我也做得太多了。 从这篇开始，我会逐渐放慢步伐，减少字数，希望大家可以跟着文字的脉络一步一步来梳理理论在花艺中的意义。除此之外，我也逐渐会尝试用视频的方式给予“从业者”以及“爱好者”抑或路人一些趣味直观的输出。

川名哲纪说：花艺是面人与自然交往的镜子。

川名哲纪，不仅是草月第三代掌门人敕使河原宏的亲传弟子，是草月总部少数几人可以代表草月家元对外授课的老师之一，同时，也是中赫时尚草月研修课的讲师，SOGETSU草月会全球示范专家，草月会总部代家元导师，也是著名的装置艺术家、舞台美术造型师、大地艺术家。

花艺是一面人与自然交往的镜子，连续不断的新品种、丰厚的营养、商业脉动、灵动的色彩，为社会提供了一幅幅艺术、思想的生活全景，令人趋之若鹜。花艺行业最直观吸引视觉，撬动生活方式，带来美好存在感。行业的跨界、融合因为设计而灵动。

在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温馨；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。当然在各种艺术领域当中，无可讳言有些层次与范畴，并非普罗大众都可以浸淫其中，抑或得以享受其精髓而乐此不疲。

当然在各种艺术领域当中，无可讳言有些层次与范畴，并非普罗大众都可以浸淫其中，抑或得以享受其精髓而乐此不疲。不过有些兼具生活化、人性化、大众化与艺术化的生活美学，却与人们的生活息息相关，而且可以轻而易举跨入其门槛，并因而享受生活与艺术水乳交融之乐趣。

艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁梧；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。

当然在各种艺术领域当中，无可讳言有些层次与范畴，并非普罗大众都可以浸淫其中，抑或得以享受其精髓而乐此不疲。不过有些兼具生活化、人性化、大众化与艺术化的生活美学，却与人们的生活息息相关，而且可以轻而易举跨入其门槛，并因而享受生活与艺术水乳交融之乐趣。

在这些亲近于大众艺术层次的心灵飨宴，花艺文化所提供拈花惹草的功能，确实是生活与艺术相结合的最佳例子；人们在花香扑鼻的情境里，据说可以激发体内美好的因子，因此让身心灵得到最舒坦的享受，当然是人生当中最美妙的境界呢！

当人们融入花草摇曳生姿的大自然，不但可以将紧张的生活步调放慢，而且更能够舒缓生活的节奏感，使得身心灵备觉舒适而神清气爽。

如此心灵飨宴之旅，不禁想起唐朝诗人于良史在春山夜月诗中，所写下名句掬水月在手、弄花香满衣之境界。这句诗的原意，应该是形容美丽迷人的春山夜景。所以诗人在月华初上的夜晚，信步走在小溪边而用手掬水之际，彷佛把月亮捧在手中；而人们长久接触到美丽的花朵时，当然各种迷人的花香，就会留在衣襟与人们的心中。

诗人细腻而温柔的诗句，不但把大自然景色描写得极其生动，而且也显示出美好的生命，可以在感受风花雪月当中，撷取心灵浪漫而美妙的悸动。中国人自古以来，总觉得无竹令人俗的境界很贴切；不过倘若人们生活周遭，缺乏争奇斗艳的花卉点缀，那么平淡的生活内容，是不是会因为缺少色彩，以致于因此而觉得更为贫瘠呢？

自从人类有了文明之后，对于大自然花卉的喜爱，已经超出茹毛饮雪的需求层次，甚至逐步演化成为生活当中，一项不可或缺艺术欣赏之境界。因此在这种情境之下，应运而生的花艺文化，将其所呈现的心灵慰藉，乃以一种很和谐而美丽的姿态，自然而完美融入人们的日常生活当中。

由于花艺与生活的息息相关，更让人不禁想起古人雅士，对于花朵的歌咏与叙述，例如：梅标清骨、兰挺幽芳、茶呈雅韵、李谢弄妆、杏娇疏丽、菊傲严霜、水仙冰肌玉肤、牡丹国色天香、玉树亭亭皆砌、金莲冉冉池塘、丹桂飘香月窟、芙蓉冷艳寒江。由此可见，人们不但爱花、惜花、恋花成痴，而且懂得将各种花卉的特色，结合不同造型的枝枒曲线，然后择取典雅精致的花器，运用在插花艺术之上；更把花卉精灵与生命，以生灵活现的手法，予以美妙的交融之后，呈现在花艺与生活艺术的殿堂上。

花艺的美学与特质，并非宛如阳春白雪般而曲高和寡，反而具有极其亲切而自然的生活品味。说通俗点，就是财富与品位不经意间的流露吧！人们品味生活的方式，其实并没有捷径，而是在俯首之间，抱持着更为细腻的心思，用心去感受生命过程的美好片刻，以及体会生活周遭的细微点滴，通常都可以发现生命之价值，以及具有乐观而灿烂的面向。

当花艺之美融入人们的生活之中，进而成为生命节奏的一部分，那么我们可以很欣慰的说，这样的人生是充满着美好因缘与享受。反过来说，假使人们只在汲汲营营的步调里生活，凡事都用世俗与市侩的角度切入，那么即使拥有家财万贯的财富，恐怕也很难以感受一株小草之美，哪里里能够享受生活美学之乐趣呢？

只有真正体会花艺走入生活的感受，也愿意藉由春山夜月里的诗句，用来启发诗人潜藏于内心的诗情画意，冀望因而能够细细咀嚼着生命的精华；所以无论生命是否美妙或贫瘠，如果在内心用真挚的思维，以无比欢喜的心情来拥抱生命，将可以在生命的深处，发现那些足以让人拈花微笑的真理。

Cohim

中赫时尚

中国首家集时尚、花艺、软装、咖啡教学为一体的生活美学培训品牌，旗下覆盖视觉营销陈列设计、时尚买手、全科花艺、花园设计、软装空间花艺绿植、软装陈设设计、咖啡培训等全域美学专业。

教师团队覆盖美国、意大利、西班牙、英国、匈牙利、澳大利亚、俄罗斯、日本、韩国、和中国等，至今已为全世界培养了6万多名精英学员。

美学经济的轨道上，中赫时尚将「当代商业」和「艺术文化」链接在一起，谱写着传送者的美丽诗章！

讲师阵容

ABOUT TEACHERS

林子涵

鹿石深圳校区校长

日本小原流派花道家元教授，东方花艺美学的倡导者，中国当代花艺先锋人物。2018年花艺世界杯中国赛区总决赛单项冠军；2018年鲜花世界西班牙巴塞罗那MERCABARNA杯大赛冠军；2017年法国图尔世界花艺师大赛亚军。

刘永强

鹿石花艺教学团队核心成员

园林设计专业出身，拥有近20年行业从业经验，中国最早一批投身专业设计领域的花艺从业者，池坊副教授。克林顿访华花艺设计师，2001年美国布什总统首次访华国宴花艺设计师。曾任职Roseonly运营部、零售部、产品部高级经理。

裴昌凤鹿石花艺教学团队核心成员

园艺专业出身，拥有专业系统的植物学基础，熟知全球当代花艺风格体系。长期跟随国际大师进行专业的花艺教研工作，并曾参与到多个高端花艺装饰项目的整体策划统筹中。

马宇祺鹿石花艺教学团队核心成员

长期跟随Max Van De Sluis、Bjorn Kroner等多位花艺大师学习，对于花植材料与花艺灵感的认知尤为出挑，且语言能力卓越，多次带队去往日本、荷兰、德国等国进行国际花艺交流项目。

郭玉鹿石花艺教学团队核心成员

拥有出色的国际花艺交流功底，同时也在花艺教学领域积攒了深厚的功底，全能型花艺讲师。长期以来一直参与到鹿石大师课的教学工作中，收获大量赞誉。曾带队前往德国参与总统府晚宴的花艺装饰项目，并在国内多个顶级花艺秀场中统筹、主持工作，效果优异而卓绝。

王晓亭鹿石花艺教学团队核心成员

热爱当代花卉艺术，醉心于设计创新与课程开发工作，其专业能力得到了日本花艺大师Aritaka的极大认可，并被荷兰花艺巨头Max Van De Sluis视为最佳教研拍档。曾参与Daniel Ost-卡地亚新品发布会装饰项目的统筹工作，多次协助鹿石大师的在华教学工作，并担任鹿石-花加合作项目负责人至今。

马瑞峰鹿石花艺教学团队核心成员

资深奢侈品花艺师，擅长商业花礼设计、商业花礼包装，师从日本头部花艺大师树所谦，并担任其2019年世园会日本馆“秘境 | 日本蓝”项目助手，长期活跃于一线花艺师长，参与并经手包括LOUIS VUITTON、Chrome Hearts、SK-II，梅赛德斯-奔驰在内的多个项目品牌合作。

讲师与课程优势
ADVANTAGES

★ 国内讲师优势

①鹿石国内讲师基础课为三人讲师团队授课，师生配比高，专业讲师团队保障学员得到全方位指导

②语言无障碍，沟通效率高效，实时课堂与课后互动

③大量国内商业案例分析与商业运用教学，做到学以致用

④东方老师教学思想，更易于学员理解与接受；作品更加本土商业化，符合东方审美

★ 国外讲师优势①有自己特殊技法优势，作品风格独特②艺术审美扎实，技术功底过硬③讲师均为国际花艺界顶尖大师，获过国际大奖，某些专项技能世界第一④科班出身，受过系统且专业的花艺理论体系培训⑤有自己独特的理论知识体系与逻辑方法，个人风格明显，作品更加富有个人特色

★ 课程优势

①花艺理论知识丰富，集世界先锋花艺理论为一体，真正掌握花艺设计方法论②上课效率高效，大量实操与演示作品，课程饱和度高，充分保障学习效果③鹿石团队与海外团队五年教研合作开发，结合国内现状加入更加商业化的内容，在全面保证国际领先课程专业度的前提下让课程更好落地④课程配有鹿石专业内部教材，方便学习与巩固⑤专业学术知识外有大量商业案例分析与商业运用教学，做到学以致用

实操作品示例图@鹿石：

课程设置

- 0基础学员适合上基础课吗？

10天的基础课，是一套完整的花艺师设计师入门基础课程，涵盖所有花艺需要的基础专业知识，适合任何花艺0基础学员学习。

对于0基础或者基础不扎实的入门级选手来说，一节基础课程，将是一节从花材养护开始，以大型项目设计结束的，注重学员全方位均衡发展的课程。

一节基础课是通往花艺设计的必经之路，是往商业化方向发展的垫脚石，也是往艺术方向发展的方法论

- 上完初级课程需要上高级课程吗？

一节基础课完全可以满足入门花艺设计师的需求，是一条必经之路，至于之后的专题课程学习，就像读研一般，是同学们根据自己需求来选择的、自由度较高的课程。

比如说经常承接宴会项目的同学可以选自“婚礼专修课程”；有经常承接室内设计样板间等商业空间的同学可以选择“空间花艺专修课”；对色彩有明显短板的同学可以选择“色彩专题课”进行有针对性地进修。

学员案例

讲述人：水晶

一个花艺小白的学习之路，充满了忐忑和不安，从老师让我们用一整扎康乃馨练习如何用刀30度斜切花茎，

到毕业独立自主设计及完成作品，我打从心底里对老师产生了敬佩之情。

- 基础课学完能到达什么程度？

1.正确掌握花艺设计的理论和技法。2.能够掌握独立学习和设计技能。3.科学掌握产品设计和商业项目。

- 听说鹿石的基础课就已经很高级了，我要不要去别的地方入入门再来鹿石学习？

基础系统课程针对完全0基础学员设计，课程从最基础的花材认知、工具使用、花材养护教起。

据不完全统计，基础班学员80%以上为0花艺基础，意味着你的同班同学大部分都是小白，大部分同学的学习目标是为了转行，之前都并没有花艺经验。

总而言之，对于基础课进度和理解问题，我们的默认值就是0基础学员，没有必要先去别的机构学习。

而且鹿石导师对入行人员职业习惯的养成、职业高度的设定都有很严格的标准。比如，许多学员来到鹿石之前有着自己处理花材的习惯，来到鹿石之后，许多之前的观念都被颠覆。

所以，越是基础内容，就越需要和正确的老师学习，否则当错误的习惯一旦养成，则需要付出漫长的过程去矫正。

学员案例

讲述人：银萍

在银行效力7年后的我们，因为一腔热血选择了跨界花艺，我们深知支撑梦想的不仅是一腔热血，

一节集理论、色彩、陈列、运营等事无巨细的基础课，助我们成就花店梦想。

师资力量

- 鹿石的核心竞争力是什么？

鹿石的专业花艺教研团队，从专业素质和综合能力来讲，毫不逊色于国际上的一流教学从业人员。他们不仅常年与多位国际花艺冠军共同研发备课，还多次统筹并参与到国际及国家型花艺项目中。

他们不仅知悉全球花艺动态，还拥有敏锐的色彩察觉力，对于花植材料与花艺灵感的认知尤为出挑，且语言能力卓越，多次带队去往日本、荷兰、德国等国进行国际花艺交流项目。长期运作在中国花艺市场一线。

学员案例

讲述人：Hanneke Frankema基础班学员

“花艺设计是将自然的材料有序化，达到一个美好的构成。”对于这节强度十足的花艺基础课，我也采访了几位学员，让我们一起听听看大家对此次课程的感受吧~

学员案例

讲述人：Bj?rn Kroner 基础班学员

这次的学员不仅有小白，也有已经很有经验的花卉业从业人员。虽然此次课程同学们水平各异，但是也因此，我们感受到了德系花艺带给我们规范的技法和逻辑理论。

就业&创业

- 在鹿石学习是否为学习对就业和创业有什么好处？

创业支持

针对有计划创业的学员，我们会提供优质的花材、花器及相关资材优质供应商，凡鹿石毕业学员均可享受特惠价。另外有需要创业指导与支持的学员，我们也会择机安排相关学习机会。

提供项目实践

鹿石经常会接洽到各种商业空间花艺设计项目，比如8月份鹿石与瑞丽家居合作的朝阳大悦城快闪活动，当届Berit基础班的同学就和老师一起制作了整场项目。

还有诸多类似项目，例如2018年中村有孝基础班参与的嫣然基金慈善晚宴项目、今年世园会日本馆树所谦老师制作花艺景观项目……

2018嫣然天使——爱的分享慈善晚宴

2019年中国北京世界园艺博览会「 秘境 | 日本蓝」

一带一路”国际合作高峰论坛北京雁栖湖国际会议中心圆桌峰会“

在众多真实的项目实践中，各位花艺设计师不仅积累了经验，也在自己的履历中添上精彩一笔。有了坚实的基础和经验支撑，商业活动自然源源不断。

就业与实习推荐

针对所有基础班有就业与实习需求的学员，鹿石会进行相关推荐。截止到目前，鹿石已建立强大的国内外花艺社群，汇聚创业者和就业者的行业问题探讨和交流机会。目前已存在的千人老学员群体及以地域区分的社群，将为学员们提供更多机会和人脉。

学员案例

讲述人：Kelly Wang

相信来鹿石学习的许多人都有一个花店梦

这其中有着数不尽的经验和技巧

鹿石学员中不乏Kelly Wang这样的创业者

以丰富的开店经验

与我们分享他的心路历程

学员案例

讲述人：炳

选择花艺，就是选择一份永不退休的工作

40+选择跨界，不是刻意转换职业

只是行走间被路口的风景吸引

勇气当然需要，更重要的是为什么而改变。

学员案例

讲述人：Six

虽然已有三家花店

但其实我是没有经历过专业花艺培训的

想要打破之前的局限探索新的未知领域

一节基础课让我看见更多未来的希望

综上所述，鹿石的基础系统课程，适用于所有花艺0基础的花艺小白来学习，同时也适合需要知识梳理的有经验者学习。

一节花艺设计师基础课程，是通往花艺设计的必经之路，也是发展商业化方向的垫脚石。

不论你是小白还是从业者，只要你需要，鹿石的课堂随时为你敞开大门~

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